Les 50 ruptures de groupe les plus importantes (et les plus mesquines) de l'histoire de la musique

Par Andy Green

"Être dans un groupe est délicat", a déclaré Bono plus tôt cette année. "Plus on vieillit, plus ça devient compliqué, parce que quand on grandit ensemble, on a l'habitude de se prendre des morceaux l'un à l'autre. On est aussi bon que les disputes qu'on a, mais à un certain moment, quand les gens sont bien, le mâle aime être le seigneur de son propre domaine. C'est dur. Et vous pouvez imaginer pourquoi les gens disent : "Ah, merde, je m'en vais.""

U2 est l'un des rares groupes de l'histoire du rock où pas un seul membre n'a dit "merde ça, je m'en vais" à aucun moment, même si le batteur Larry Mullen Jr. est en pause en ce moment pendant qu'il se remet d'une opération au dos. Depuis l'époque des Everly Brothers dans les années 1950, les groupes fondent, souvent de façon spectaculaire. Les arguments portent souvent sur l'argent ou le contrôle créatif, mais tout, des différences religieuses aux désaccords sur la fréquence des tournées, peut également déchirer un groupe.

Il y a aussi le simple fait que de nombreux groupes se sont formés lorsque les membres étaient adolescents. Imaginez passer des décennies avec vos copains de lycée, incapables de prendre des décisions importantes dans votre vie et votre carrière à moins que tout le monde ne soit d'accord. Jetez des millions de dollars et une adulation mondiale dans le mélange, et les choses deviennent très vite risquées. Et quand un groupe comme Fleetwood Mac, Sonic Youth ou ABBA présente des partenaires romantiques, la rupture peut vraiment devenir compliquée.

Cette liste est notre tentative de classer les 50 ruptures les plus laides de l'histoire du rock, du moins au plus acrimonieux, les premières places étant occupées par les effondrements vraiment légendaires. Et puisque certains groupes n'apprennent jamais leur leçon et continuent de se réunir même après qu'il soit clair que les membres ne devraient probablement pas être autorisés dans la même pièce ensemble, plusieurs actes seront présentés ici plus d'une fois. Nous avons également sélectionné quelques cas où un membre pivot a quitté un groupe même si le groupe a continué sans lui. La liste couvre à peu près tous les genres, du rock classique à la pop adolescente en passant par le hip-hop. C'est la preuve que s'il y a une chose qui nous unit tous, c'est qu'au bout du compte, nous en venons tous à en vouloir à nos collègues.

Peu importe la popularité massive d'un groupe de garçons, il existe des forces implacables qui les séparent presque toujours à long terme. Les membres grandissent. Ils deviennent extrêmement riches. Le programme implacable de tournées, d'enregistrements et de promotions les bat. Ils aspirent au contrôle. Ils rêvent de se lancer seuls. Les tendances musicales changent. Les préadolescents grandissent et évoluent vers de nouveaux types de musique. Un membre commence à attirer plus d'attention que les autres, ce qui entraîne des tensions et de l'amertume. De plus jeunes idoles adolescentes émergent sur la scène. Il y a souvent un membre qui part en premier. Dans le cas de One Direction, c'était Zane Malik, qui a quitté le groupe en 2015. "Je n'ai jamais eu la place d'expérimenter de manière créative dans le groupe", a-t-il déclaré au magazine Fader. "Si je chantais un crochet ou un couplet légèrement R&B, ou légèrement moi-même, il serait toujours enregistré 50 fois jusqu'à ce qu'il y ait une version droite qui soit pop, générique comme de la merde, pour qu'ils puissent utiliser cette version." One Direction s'est séparé plus tard cette année-là. "Je pense que j'ai toujours voulu y aller, depuis la première année, vraiment", a-t-il déclaré à Zane Lowe d'Apple Music. "Je n'ai jamais vraiment voulu être là, comme dans le groupe. J'ai juste essayé parce que c'était là à l'époque, et quand j'ai réalisé la direction dans laquelle nous allions - attention au jeu de mots - avec la musique, j'ai immédiatement réalisé ce n'était pas pour moi, parce que j'ai réalisé que je ne pouvais rien y ajouter." Quelques années plus tard, Malik a révélé qu'il ne parlait pas avec ses anciens camarades de groupe.

Les Beach Boys ont mis de côté des décennies de ressentiments et de batailles juridiques meurtrières en 2012 pour se réunir pour une tournée du 50e anniversaire. Les fans étaient ravis de voir les cousins ​​éloignés Brian Wilson et Mike Love partager enfin la scène et chanter les classiques aux côtés d'Al Jardine, David Marks et Bruce Johnston. Mais en septembre de cette année-là, Love a annoncé une série d'émissions avec sa propre version des Beach Boys, ce qui signifie que la réunion était terminée avant qu'une grande partie du monde n'ait eu la chance de la voir. "Alors que nous avançons, Bruce et moi avons hâte de jouer en direct pour les fans des Beach Boys partout", a déclaré Love dans un communiqué. "La 50e tournée de retrouvailles a été conçue pour être une tournée avec un début et une fin pour marquer une étape spéciale de 50 ans pour le groupe." Brian Wilson a répondu avec un éditorial dans le Los Angeles Times. "Ce qui est déroutant, c'est que Mike ne veuille pas ou ne laisse pas Al, David et moi tourner avec le groupe", a-t-il écrit, "on a l'impression d'être virés... Je me demande pourquoi il ne veut pas continuer ce grand voyage que nous faisons. Al et moi voulons continuer parce que nous croyons que nous le devons à la musique. Les Beach Boys survivants sont apparus ensemble une poignée de fois pour des événements promotionnels dans les années qui ont suivi, mais ils n'ont pas encore joué une seule chanson. Les chances sont élevées qu'ils ne le feront plus jamais.

Le succès de Paul Simon et Art Garfunkel a augmenté de façon exponentielle tout au long des années 60 grâce à leur single révolutionnaire de 1965, "The Sounds of Silence", la bande originale de The Graduate de 1967, et une série de tubes comme "Scarborough Fair/Canticle", "Homeward Bound", et "Une nuance brumeuse d'hiver." Ils se sont dirigés vers les années 70 avec un élan incroyable grâce à Bridge Over Troubled Water des années 1970, qui a remporté un Grammy pour l'album de l'année et s'est vendu par millions. Mais Simon en voulait à l'attention suscitée par Garfunkel pour avoir chanté "Bridge Over Troubled Water", et Garfunkel était tout aussi amer que Simon soit considéré comme le seul génie du groupe pour l'écriture des chansons. Peu de temps avant de couper leur dernier album, les tensions ont débordé lorsqu'ils ont tous deux été choisis pour le film de Mike Nichols Catch-22, mais le rôle de Simon a été éliminé peu de temps avant le début du tournage. Il bouillonnait de jalousie quand Garfunkel est allé au Mexique pour filmer le film, écrivant "The Only Living Boy In New York" en réponse. Il y avait une énorme pression sur Simon pour qu'il écrive une autre collection de chansons pour le duo après Bridge Over Troubled Water, mais il a refusé. "À ce moment-là", a-t-il dit, "je voulais juste sortir." Il y a eu de nombreuses tournées de retrouvailles dans les années qui ont suivi (et ils ont joué devant près de 500 000 personnes à Central Park en 1981), mais un nouvel album studio du duo folk-pop le plus aimé de tous les temps n'a jamais vu le jour.

Les Pussycat Dolls ont commencé comme une troupe burlesque au milieu des années 90, mais elles sont devenues un groupe pop au début des années 2000 grâce à Jimmy Iovine. Dirigé par Nicole Scherzinger, le groupe a marqué une série de singles à succès suggestifs comme "Don't Cha" et "Buttons" et a décroché une ouverture de machine à sous pour Britney Spears. Mais Iovine a regardé Scherzinger comme une star solo potentielle dès les premiers jours des Dolls, et dans un mouvement tout droit sorti du livre de jeu Supremes, ils ont commencé à se présenter comme Pussycat Dolls avec Nicole Scherzinger. Cela ne convenait pas aux autres. "Merci de me soutenir même si je ne suis pas présenté !" Pussycat Doll Melody Thorton a dit à la foule lors d'un concert. "Tu sais ce que je dis?" Scherzinger a essayé d'ignorer le tout. "Cela n'enlève rien à personne d'autre dans le groupe", a-t-elle déclaré. "C'est mon rôle." Personne n'achetait ça, bien sûr. Ils se sont séparés en 2010. Le groupe a tenté de reprendre la route en 2020, mais la tournée a été suspendue lorsque Covid est arrivé au début de cette année. Ils ont finalement annulé le tout en 2022, bien que les membres du groupe non nommés "Nicole Scherzinger" n'aient appris la fin de la disparition définitive des Pussycat Dolls que via Instagram.

De nombreux fans de Destiny's Child ont été stupéfaits d'allumer MTV en 2000 et de voir la nouvelle vidéo du nouveau single du groupe R&B, "Say My Name", un clip dans lequel les membres originaux LeToya Luckett et LaTavia Roberson étaient introuvables. Sans aucune annonce préalable, elles avaient été remplacées par Michelle Williams et Farrah Franklin. Il s'avère que la nouvelle était tout aussi choquante pour Luckett et Roberson eux-mêmes. "Je déteste même en parler, et cela fait 20 ans – mais c'est ce que c'est", a déclaré Roberson en 2016. "Nous avons vu la vidéo" Say My Name "à la télévision, et c'est comme ça que j'ai découvert que je n'étais plus dans le groupe." Le quatuor original des Destiny's Child est apparu en 1997, remportant de grands succès avec les premiers singles "No, No, No" et "Bills Bills Bills". Mais ils étaient dirigés par Matthew Knowles, le père de Beyoncé, et Luckett et Roberson ont pris des mesures pour faire venir leur propre manager en 2000. Knowles a répondu en les expulsant du groupe. En tordant encore plus le couteau, les nouveaux membres Williams et Franklin ont synchronisé leurs parties vocales dans la vidéo "Say My Name". Les membres évincés de DC ont intenté une action civile contre Matthew Knowles des mois plus tard, alléguant qu'il "gagne de l'argent grâce au travail des filles alors que les filles elles-mêmes ne gagnent pratiquement pas d'argent". L'affaire a été réglée à l'amiable, bien qu'ils aient de nouveau intenté une action en justice en 2001 pour les paroles de "Survivor" ("Tu pensais que je serais stressé sans toi / Mais je me détends / Tu pensais que je ne vendrais pas sans vous / vendu 9 millions"), qui, selon eux, leur étaient destinés. En 2018, Beyoncé a rencontré en privé Luckett et Roberson lors de sa tournée On the Run 2014 et a finalement fait la paix.

Dennis DeYoung a formé le groupe qui est devenu Styx au début des années 60 avec ses copains d'école primaire Chuck et John Panozzo. Le guitariste JY Young a rejoint en 1970 et Tommy Shaw, un autre guitariste, a complété la formation classique en 1975. DeYoung et Shaw ont écrit et chanté tous les succès du groupe, y compris "Come Sail Away", "Renegade" et "Mr. Roboto, " mais des différences personnelles et musicales ont conduit à l'éclatement du groupe au début des années 80. Ils se sont reformés en 1996 pour une tournée de retrouvailles réussie, mais en 1999, DeYoung a contracté une maladie virale qui l'a rendu sensible à la lumière, retardant leurs projets de tournée. Frustré par l'attente et le processus difficile de création de leur LP Brave New World de 1999, le groupe a expulsé DeYoung et l'a remplacé par le claviériste-chanteur Lawrence Gowan. DeYoung les a poursuivis en justice l'année suivante. "Ils ont pris le nom du groupe et m'ont exclu du processus décisionnel", a-t-il déclaré. "J'ai demandé une réunion depuis juillet 1998, et la réponse que j'ai obtenue est qu'il n'y a aucun intérêt à parler." Un accord a finalement été conclu pour que le groupe puisse continuer sans lui. Et même si DeYoung a récupéré il y a de nombreuses années et a dit qu'il aimerait revenir pour une dernière tournée, cela ne semble pas probable. "Rétrospectivement, nous n'étions même pas heureux de travailler les uns avec les autres à notre apogée", a déclaré Shaw à Rolling Stone en 2011. "Nous sommes juste des personnes différentes avec des désirs différents et des visions différentes de la façon dont les choses devraient être. Dieu, c'était tellement un endroit malheureux. La folie, c'est faire la même chose encore et encore et s'attendre à un résultat différent. Nous sommes fous, mais nous ne sommes pas fous.

Mark Hoppus et Tom DeLonge de Blink-182 étaient les meilleurs amis adolescents et avaient des visions presque identiques pour le groupe tout au long de leur première décennie ensemble. Mais une fois qu'ils ont atteint la trentaine et se sont retrouvés multimillionnaires, les choses ont commencé à changer. Hoppus a estimé qu'ils devaient s'en tenir à la formule pop-punk gagnante, et DeLonge voulait se développer dans des sons plus ambitieux de type U2. Il était également désespérément accro aux analgésiques et occupé à élever une jeune fille. "Pour moi, tout est devenu très toxique", a déclaré DeLonge à Rolling Stone en 2011. "C'était une question d'argent. C'était une question d'ego. C'était une question de célébrité… nous ne communiquions même pas. Nous communiquions par d'autres personnes. ." Ils ont annoncé une "pause indéfinie" en 2005 et ont totalement coupé toutes les lignes de communication. "La réalité est qu'à la fin, lorsque nous avons décidé de faire cette pause, nos priorités étaient folles, follement différentes", a déclaré DeLonge en 2005. "Ma priorité était ma famille, et ma vie devait être structurée de manière à ce que je devait être là pour ma fille… Les derniers mots qui m'ont été dits par les membres de mon groupe étaient : « Si ta famille va être ta priorité, alors tu ferais mieux d'être cool avec les répercussions », quoi que cela signifie. dernière chose qui m'a été dite. Et je pense qu'il y avait beaucoup de paranoïa et beaucoup d'amertume entre nous tous.

Pearl Jam était au sommet de son succès lorsque Cameron Crowe les a rencontrés pour une couverture de Rolling Stone en 1993. Ce qu'il a trouvé était un groupe très mal à l'aise avec leur succès, peu disposé à sortir des singles ou même à tourner une vidéo pour MTV. La seule exception était le batteur Dave Abbruzzese, qui a rejoint Pearl Jam en 1991 peu après l'enregistrement de Ten. "Pour moi, quand j'étais plus jeune et que j'ai entendu parler d'un groupe qui vendait un million de disques, je pensais que le groupe se réunirait et sauterait de haut en bas pendant au moins une minute", a-t-il dit, "et juste dire, 'Wow, je Je ne peux pas y croire. Mais ça ne se passe pas comme ça [dans ce groupe]. Moi, je flippe. Je saute de haut en bas tout seul. Abbruzzese est resté un outsider tout au long de son séjour à Pearl Jam, qui a pris fin brutalement en 1994 lorsqu'il a été renvoyé. "Dave était un œuf différent à coup sûr", a déclaré le bassiste Jeff Ament. "Il y avait beaucoup de choses, sur le plan de la personnalité, où je n'étais pas d'accord avec lui. Il était plus à l'aise d'être une rock star que nous tous. Faire la fête, les filles, les voitures. Je ne sais pas si quelqu'un était dans le même espace." Le tir a brisé Abbruzzese et la blessure a été rouverte en 2016 lorsqu'il a appris qu'il n'entrerait pas au Rock and Roll Hall of Fame avec ses anciens camarades de groupe. "Les membres de Pearl Jam doivent savoir quelle est la bonne chose à faire", a-t-il écrit en ligne. "Ils ne peuvent pas justifier d'ignorer mes contributions. Aimez-moi ou pas." Quand le grand soir est arrivé, Abbruzzese était introuvable.

Pendant un bref moment à la fin des années 60 et au début des années 70, Crosby, Stills, Nash et Young ont été le groupe le plus important d'Amérique. Ils ont incarné la philosophie "peace and love" de Woodstock avec des tubes comme "Our House" et "Teach Your Children", et ils ont canalisé la rage collective que le pays a ressentie après l'État de Kent dans leur hymne de protestation "Ohio". Mais ils étaient quatre personnalités très distinctes et fortes avec des objectifs différents pour le groupe. Ils prenaient aussi des drogues très lourdes. Et dans le cas de Stephen Stills et Graham Nash, ils étaient tous les deux amoureux de Rita Coolidge. Ajoutez à cela la tendance de Neil Young à enregistrer ses meilleures chansons pour ses albums solo et son incapacité à s'engager dans quoi que ce soit pendant plus de quelques mois, et vous obtenez une situation très explosive. En juillet 1970, les tensions étaient si fortes entre les quatre membres qu'ils ont simplement décidé de faire une pause indéfinie. "Je pense que Stephen a toujours senti que Nash et moi avions du ressentiment ou essayions de l'entraver", a écrit David Crosby dans ses mémoires Long Time Gone. "J'avais l'impression qu'il ne nous accordait pas vraiment de crédit là où c'était dû. Dans un moment irréfléchi, il disait des choses comme : "Ce ne sont que mes choristes" aux gens. Cela nous ferait naturellement chier. Je ne pense pas qu'il l'ait jamais vraiment voulu."

La crème n'a duré que trois ans, mais cela a dû sembler une éternité à Eric Clapton. C'est parce que le batteur Ginger Baker et le bassiste Jack Bruce se méprisaient depuis leurs jours dans la Graham Bond Organization où ils se battaient littéralement sur scène. Clapton a d'abord négligé cela car ils étaient en effet la "crème" du monde du rock, et la tension a conduit à des concerts incroyables, mais ce n'était pas fait pour durer. En 1968, Clapton était au bord d'une dépression nerveuse après avoir arbitré d'innombrables combats. "J'avais l'impression d'être dans une situation de confrontation 24 heures sur 24", a déclaré Clapton en 2004. "La moitié de mon temps a été consacrée à essayer de maintenir la paix. Et en plus, vous essayez d'être créatif et de faire de la musique. Je appelait à la maison Robert Stigwood, notre manager, et lui disait : "Sortez-moi d'ici – ces gars sont fous. Je ne sais pas ce qui se passe et j'en ai assez." "

En 1987, au plus fort du succès de Journey, le leader Steve Perry a décidé qu'il ne voulait plus faire partie d'un groupe de rock. Il est revenu un peu moins d'une décennie plus tard pour l'album de retrouvailles à succès Trial by Fire. Une tournée d'arène massive en était aux premiers stades de développement lorsque Perry est allé faire de la randonnée à Hawaï et a ressenti de graves douleurs à la hanche, et a rapidement appris qu'il aurait probablement besoin d'une arthroplastie de la hanche. Au cours des mois suivants, Perry a examiné ses options médicales et a suspendu la tournée pour une durée indéterminée. L'attente était angoissante pour ses compagnons de groupe. "Ils voulaient que je prenne une décision sur l'opération", a déclaré Perry à Rolling Stone en 2018. "Mais je ne pensais pas que c'était une décision de groupe. Puis on m'a dit au téléphone qu'ils devaient savoir quand j'allais faire c'est parce qu'ils avaient découvert de nouveaux chanteurs." Perry a estimé que ses camarades de groupe essayaient de le coincer. "Je leur ai dit:" Faites ce que vous devez faire, mais n'appelez pas ça Journey "", a-t-il déclaré. "Si vous cassez la pierre, je ne sais pas comment je pourrais y revenir." "C'est maintenant un quart de siècle plus tard, et Perry a tenu parole.

La fin des années 70 a été une période très difficile pour Black Sabbath. Ils étaient non seulement en concurrence avec une nouvelle génération de groupes de hard rock et de heavy metal qu'ils inspiraient, mais ils étaient également confrontés au problème d'alcool, à la consommation de drogue et au manque de fiabilité général d'Ozzy Osbourne. Cela a conduit à deux albums décevants (Technical Ecstasy de 1976 et Never Say Die de 1978!) Et une tournée où l'acte d'ouverture Van Halen les a fait sortir de la scène tous les soirs. "C'était triste", a écrit Tony Iommi dans ses mémoires Iron Man. "Nous étions ensemble depuis une décennie, mais c'est arrivé à un point où nous ne pouvions plus nous comprendre. Il y avait tellement de drogues qui circulaient, de la coke et des quaaludes et du Mandrax … Quelqu'un devait faire un geste, quelqu'un avait faire quelque chose, sinon nous serions toujours là et nous serions tous hors de ça. Alors c'était ça. Osbourne a flippé quand Iommi a annoncé qu'il était sorti. "Nous étions comme une famille, comme des frères", a écrit Osbourne dans son livre I Am Ozzy. "Et me virer parce que j'ai été défoncé, c'était des conneries hypocrites. Nous étions tous foutus. Si tu es défoncé et que je suis défoncé et que tu me dis que je suis viré parce que je suis défoncé, comment est-ce possible ? Parce que je suis un peu plus défoncé que toi ?"

David Ruffin a commencé sa carrière dans les Temptations en tant que chanteur suppléant, remplaçant le membre fondateur Elbridge "Al" Bryant, mais Smokey Robinson a reconnu ses talents et a commencé à écrire des chansons pour lui, en commençant par "My Girl". C'était le début d'une incroyable série de tubes Temptations avec Ruffin au chant principal, dont "Since I Lost My Baby", "Ain't Too Proud to Beg" et "I Wish It Would Rain". Mais à chaque nouveau hit, l'ego de Ruffin gonflait. Il a également développé un important problème de cocaïne et a commencé à se présenter tard aux entraînements et aux concerts. En 1967, il exigeait que le groupe tire un Supremes et se renomme "David Ruffin and the Temptations". Rien de tout cela n'allait bien avec le reste des Tempts, et ils l'ont viré en 1968 même s'il était essentiellement devenu le visage public du groupe. "Pour un gars qui a agi comme s'il voulait être loin de nous, il l'a pris très mal", a écrit le leader des Temptations, Otis Williams, dans ses mémoires. "Dans son esprit, je suppose, il était la clé des Tentations, à tel point que nous quatre, nous supporterions n'importe quoi." Un Ruffin abattu a commencé à se présenter aux concerts de Temptations et à prendre d'assaut la scène, désespéré de retrouver son travail, mais le pari n'a pas fonctionné. Ils avaient déjà embauché Dennis Edwards pour le remplacer.

Si les Libertines avaient un peu mieux géré leur succès au début des années 2000, ils auraient pu devenir les prochains Blur ou Oasis. Ce n'est pourtant pas ce qui s'est passé. Ce qui s'est passé, c'est que le guitariste-chanteur Pete Doherty est devenu un accro à l'héroïne et au crack presque sans espoir, ce qui a rendu presque impossible pour le groupe de continuer. À un moment donné, il a même été arrêté pour avoir pénétré par effraction dans l'appartement de son compagnon de groupe et ami proche, Carl Barât, et avoir volé une guitare ancienne et son prix NME. Les tensions ont éclaté au point où ils avaient besoin de gardes du corps dans le studio pour les séparer les uns des autres. Ce n'était pas la meilleure atmosphère pour créer de la nouvelle musique, et le groupe l'a arrêté en 2004. Ils se sont finalement réunis en 2014. "C'était cette putain de dispute colossale qui a mis 10 ans à se remettre, en gros", a déclaré Doherty. "Et, aussi, j'ai arrêté de prendre de l'héroïne, toute la journée, tous les jours, par voie intraveineuse. Ça m'a aidé aussi." Ouais. Cela a tendance à aider.

Talking Heads n'a pas officiellement rompu avant 1991, mais leur dernier disque était Naked en 1988, et leur dernière tournée était la tournée de 1983-84 derrière leur album Speaking in Tongues. Ces dernières années ont été une période tumultueuse au cours de laquelle David Byrne a repris presque tous les aspects du groupe, laissant les trois autres membres de son groupe de plus en plus frustrés. Et quand ils ont essayé de tourner en tant que Heads en 1995 avec un nouveau chanteur, Byrne les a poursuivis en justice. "[David] est un homme incapable de renouer des amitiés", a déclaré la bassiste Tina Weymouth en 2005. rapports." La seule performance live du groupe au cours des 30 dernières années a eu lieu lors de leur intronisation en 2002 au Rock and Roll Hall of Fame. Ces dernières années, Byrne a mis en scène une comédie musicale très réussie à Broadway où il a interprété de nombreuses chansons du catalogue Talking Heads. Aucun de ses compagnons de groupe ne l'a vu. "J'aurais aimé y aller, mais je n'allais pas simplement tomber sans y être invité", a déclaré le batteur Chris Frantz à Rolling Stone en 2020. "Je pense que cela aurait été particulier. Et aucune invitation n'est venue, donc je n'ai pas vu le spectacle. J'ai vu des petits morceaux sur YouTube. Je pense qu'il est hautement improbable que sans les chansons de Talking Heads, il aurait même eu un spectacle à Broadway.

New Order était dans une situation plutôt confortable au tournant du millénaire. Alors que la plupart de leurs pairs des années 1980 jouaient dans des casinos et des foires d'État, luttant pour trouver une traction, ils marquaient de véritables succès comme "Crystal" et faisaient la tête d'affiche de festivals massifs. Tout ce qu'ils avaient à faire était de garder leur merde ensemble et tous les trois auraient pu continuer à le ratisser pendant des décennies. Mais le bassiste Peter Hook était toujours amer que le guitariste-chanteur Bernard Sumner ait formé le projet parallèle Electronic avec l'ancien guitariste des Smiths Johnny Marr en 1991, et Sumner et le batteur Stephen Morris étaient énervés que Hook ait acheté les droits de la musique enregistrée au club emblématique Hacienda de Manchester. et l'a publié dans le cadre d'une compilation de 2006. Tout cela a contribué à la tension lors de leur tournée cette année-là. À la fin, Hook a déclaré que le groupe se terminait via une publication MySpace. "Après 30 ans dans un groupe ensemble, nous sommes très déçus que Hooky ait décidé de s'adresser à la presse et d'annoncer unilatéralement que New Order s'est séparé", ont déclaré Sumner et Morris dans un communiqué du groupe. "Nous aurions espéré qu'il aurait pu nous contacter personnellement en premier. Il ne parle pas au nom de tout le groupe, donc nous ne pouvons que supposer qu'il ne veut plus faire partie de New Order." Lorsque New Order est revenu à la vie en 2011 sans Hook, une vilaine bataille juridique a commencé. Et plus d'une décennie plus tard, ils n'ont toujours pas parlé.

Les Smith ont existé pendant à peine cinq ans (1982-87), et en repensant à leur histoire chaotique, c'est une sorte de miracle qu'ils aient même duré aussi longtemps. C'est parce qu'ils n'ont jamais eu de véritable manager, le bassiste Andy Rourke est devenu accro à l'héroïne, l'envie du guitariste Johnny Marr de travailler avec des artistes extérieurs a irrité ses camarades de groupe, et le chanteur Morrissey est… eh bien, Morrissey. "Les différences de personnalités sont ce qui rend souvent la chimie intéressante", a déclaré Marr à Rolling Stone en 2018, "et inévitablement, les différences de personnalité arrivent à un moment où ces choses vont arrêter le mouvement vers l'avant, je suppose. Je suppose aussi, moi et Morrissey a juste vu notre avenir différemment." Ils se sont tiré dessus dans la presse un peu après la rupture, mais les choses n'ont pas empiré de manière catastrophique jusqu'en 1989, lorsque Rourke et le batteur Mike Joyce ont poursuivi Morrissey et Marr pour des redevances. Les choses ont finalement atteint une salle d'audience en 1996, et un juge a accordé à la section rythmique 1 million de livres sterling en redevances et 25% des bénéfices du groupe à l'avenir. Morrissey a déclaré que la bataille juridique excluait toute chance de réunion. "Le procès était une histoire en pot de la vie des Smith", a-t-il déclaré. "Mike, parlant constamment et ne disant rien. Andy, incapable de se souvenir de son propre nom. Johnny, essayant de plaire à tout le monde et par conséquent ne plaisant à personne. Et Morrissey sous les projecteurs brûlants du banc des accusés en cours de forage. 'Comment oses-tu réussir ? Comment oses-tu continuer?' Pour moi, les Smith étaient une belle chose et Johnny l'a quitté, et Mike l'a détruit."

Quand Oasis et les Black Crowes ont pris la route ensemble à l'été 2001, ils ont appelé en plaisantant la tournée Brotherly Love. C'est parce que les frères au cœur des deux groupes avaient passé la dernière décennie à se battre comme des fous. Chris et Rich Robinson ont dissous le groupe quelques mois plus tard, l'ont réuni trois ans plus tard, puis l'ont vu s'effondrer à nouveau en 2015. Rich Robinson a déclaré que cela se résumait à un différend commercial. "J'aime mon frère et je respecte son talent", a-t-il déclaré, "mais sa demande actuelle que je doive renoncer à ma part égale du groupe, et que notre batteur depuis 28 ans et partenaire d'origine, Steve Gorman, renonce à 100 % de son partager, le réduisant à un salarié, ce n'est pas quelque chose que je pourrais accepter." En 2017, Chris Robinson a déclaré à Rolling Stone qu'il n'avait aucun intérêt pour une réunion. "Je prévois, à un moment donné, de chanter ces chansons", a-t-il déclaré. "Mais pas avec aucune de ces personnes. La famille de la famille, les affaires sont les affaires. Mais la musique est la musique. Et cette musique a été entachée pour moi par des comportements et des attitudes. Des actions. Vous voyez ce que je veux dire ? L'argent ne m'a jamais motivé. commencez maintenant. Quoi qu'il arrive. Le groupe est revenu deux ans plus tard pour une tournée de retrouvailles. Les billets n'étaient pas bon marché.

David Crosby était un auteur-compositeur et chanteur incroyable, mais il n'a pas toujours été le meilleur membre du groupe. Les Byrds l'ont appris assez tôt dans leur course dans les années 1960. "J'avais un gros ego et Roger et moi avons commencé à avoir des conflits à propos du matériel, des affaires, des dépenses", a écrit Crosby dans ses mémoires Long Time Gone. "Tout ce que nous faisions était une source potentielle de désaccord." Les choses ont culminé en 1967 lorsque Crosby s'est assis avec Buffalo Springfield au festival Monterey Pop et a lancé une diatribe sur scène à propos de l'assisination de JFK qui a embarrassé les autres Byrds. Il y a également eu de grandes batailles lors de l'enregistrement de leur album The Notorious Byrd Brothers. À la fin de 1967, ils en avaient tout simplement assez. "[Roger McGuinn et Chris Hillman] sont venus et ont dit qu'ils voulaient me jeter dehors", a déclaré Crosby en 1980. "Ils sont venus en zoomant dans leurs Porsche et ont dit qu'il était impossible de travailler avec moi et que je n'étais pas très bon. de toute façon, et ils feraient mieux sans moi. Et franchement, je rigole depuis.

Au début des Pixies, le groupe comprenait à peu près que Charles Thompson (alias Black Francis) écrivait toutes les chansons. La formule a conduit à des albums classiques comme Surfer Rosa et Doolittle, mais la bassiste Kim Deal a finalement ressenti un ressentiment compréhensible, surtout après avoir prouvé ses capacités d'écriture lorsqu'elle a co-écrit leur classique "Gigantic". La formation des Breeders en 1990 lui a donné un exutoire créatif, mais cela a rendu plus difficile son retour aux Pixies où elle n'avait eu qu'un rôle de soutien. Deal n'avait aucune chanson sur Bossanova de 1991 et Trompe le Monde de 1992. Pour aggraver les choses, elle ne s'entendait pas avec Thompson en dehors de la scène, et l'ouverture de la tournée Pixies 1992 pour U2 s'est transformée en une misérable corvée, alors que le malheureux groupe se démenait à travers des concerts devant des océans de fans indifférents qui n'en avaient jamais entendu parler. "Nous n'obtenions pas beaucoup de réaction et nous nous sentions un peu tendus, surtout moi", a déclaré Thompson. "J'avais besoin de m'éloigner de ce groupe et de ces gens." Il l'a fait quelques mois plus tard lorsqu'il a séparé le groupe par fax. "Si j'avais convoqué une réunion ou quelque chose du genre, cela aurait simplement abouti à cette grande discussion", a déclaré Thompson en 2004. "Et je n'étais tout simplement pas partant pour ça. J'étais juste, comme, 'Je' J'ai fini. J'ai fini. Au revoir. Il n'y a pas de discussion, tu vois ce que je veux dire ?"

Entre 1968 et 1970, Creedence Clearwater Revival a sorti six albums et a décroché certains des plus grands singles de l'histoire du rock dans les charts, dont "Proud Mary", "Fortunate Son", "Bad Moon Rising" et "Up Around the Bend". " Mais de profonds ressentiments persistaient dans les coulisses parce que John Fogerty a écrit et produit tout le matériel du groupe avec peu de contribution de ses camarades. Cela a été particulièrement difficile pour le guitariste Tom Fogerty, le frère aîné de John, qui a quitté le groupe en 1971. "Il était le frère aîné et le frère cadet avait beaucoup plus de talent", a écrit Fogerty dans ses mémoires, Fortunate Son, "donc il était jaloux encore plus que les deux autres dans Creedence Clearwater Revival." Le groupe a brièvement continué en trio, mais le bassiste Stu Cook et le batteur Doug Clifford ont insisté pour qu'ils soient intégrés au processus d'écriture des chansons. Le résultat a été Mardi Gras, l'un des albums les plus horribles de l'histoire du rock. C'était aussi le dernier soupir du groupe. Ils ont rompu peu de temps après sa sortie. Les relations depuis lors ont été très tendues, pour ne pas dire plus.

Les World Series of Rock de 1979 au stade municipal de Cleveland avaient un programme incroyable avec AC/DC, Journey, Thin Lizzy, Ted Nugent et Aerosmith. Mais le moment le plus tristement célèbre a eu lieu lorsque Terry Hamilton, épouse du bassiste d'Aerosmith Tom Hamilton, a jeté un verre de lait sur Eyssa Perry, épouse du guitariste d'Aerosmith Joe Perry. "J'ai commencé avec Joe", a écrit Steven Tyler dans ses mémoires Est-ce que le bruit dans ma tête vous dérange ? « 'Mec, tu ne peux pas venir ici et contrôler ta femme ?' Vous pouvez entrer dans un espace mental fou où tout ce que vous avez envie de dire, c'est "Va te faire foutre !" J'aurais pu simplement dire : 'Je m'en vais, mais je ne l'ai pas fait ; à la place, j'ai dit : 'Tu es viré !' C'étaient les mots! Je n'ai jamais vraiment frappé Joe, mais cette nuit-là, je suis passé très près. " Perry a quitté le groupe après l'incident du "lait renversé" et n'est revenu qu'en 1984.

Comme le S Club 7 l'a appris à ses dépens, c'est une très mauvaise idée de dire au monde exactement combien de membres vous avez lorsque vous choisissez votre nom. Cela signifie que n'importe quel membre mécontent peut vous transformer en punchline à tout moment, simplement en sortant. C'est ce qui est arrivé au groupe conçu pour la télévision Fifth Harmony en 2016 lorsque Camila Cabello a démissionné pour se concentrer sur sa carrière solo. "Nous avons été informés via ses représentants que Camila a décidé de quitter Fifth Harmony", a écrit le quatuor restant dans une déclaration publique glaciale. "Nous lui souhaitons bonne chance." Ils lui ont si bien souhaité que lorsqu'ils ont joué aux MTV Video Music Awards l'année suivante, ils ont commencé leur performance en donnant l'impression qu'un cinquième membre avait fait une chute violente de la scène. "Cela m'a vraiment blessé", a déclaré Cabello au New York Times. "Je ne m'y attendais pas, je n'y étais pas préparé, surtout parce qu'à ce moment-là, j'étais passé à autre chose. J'étais juste comme, 'Quoi? Pourquoi?' " Le groupe a répondu en disant qu'il voulait "montrer au monde d'une manière artistique que, hé, nous quatre sommes Fifth Harmony". Il s'est avéré que le monde ne s'en souciait pas beaucoup. Le groupe s'est dissous en 2018 après que leur seul LP sans Cabello n'ait pas réussi à générer un succès.

The Clash avait de nombreuses raisons d'être heureux à la fin de la tournée Combat Rock en 1982. Ils étaient l'un des groupes de rock les plus acclamés par la critique et l'un des plus populaires en raison de leurs récents tubes "Rock the Casbah" et "Should". Je reste ou devrais-je partir." Ils ont même joué des ouvertures de stades pour les Who. Mais ils ont dû licencier le batteur Topper Headon en raison de sa dépendance à la drogue malgré qu'il ait écrit "Rock the Casbah", et le leader Joe Strummer et le guitariste Mick Jones avaient des visions très différentes du son du groupe à l'avenir. En termes simples, Jones était épris de hip-hop et Strummer voulait revenir à leurs racines punk. Après une performance irrégulière au Festival américain de 1983, Jones a été renvoyé. Strummer et bassiste Paul Simonon a boité en avant en 1985 avec l'album décevant Cut the Crap. Mais un Clash sans Jones n'a tout simplement pas fonctionné, et le groupe l'a appelé à quitter à la fin de l'année.

Malgré la sortie de chansons tranquilles comme "Peaceful Easy Feeling" et "Take It Easy", Don Henley et Glenn Frey étaient tout sauf des mecs doux dans les années 70. Ils étaient les leaders incontestés des Eagles en raison de leurs personnalités dominatrices et du fait qu'ils écrivaient et chantaient la majorité des chansons du groupe. Cela a créé une dynamique très tendue qui a contribué au départ du guitariste original Bernie Leadon en 1975 et du bassiste original Randy Meisner en 1977. En 1980, ils étaient l'un des groupes de rock les plus populaires et l'un des plus amèrement divisés. Les choses ont culminé lors d'une collecte de fonds en 1980 pour le sénateur californien Alan Cranston. Frey pensait que le guitariste Don Felder était impoli avec la femme de Cranston dans les coulisses, provoquant une bagarre qui s'est propagée sur scène. "Je vais te botter le cul quand nous sortirons de scène", a déclaré Felder à Frey vers la fin du set. Cela a marqué la fin du groupe jusqu'à leur tournée de retrouvailles Hell Freezes Over en 1994, mais ils étaient toujours obligés de livrer le concert LP Eagles Live. Comme un message pas si subtil aux fans que le monde des Eagles était sur le point d'exploser, la pochette du disque montre un nid d'oiseau rempli de grenades.

Paul Simon et Art Garfunkel ont rafistolé leur relation extrêmement difficile en 2003 lorsqu'ils ont accepté d'interpréter "The Sounds of Silence" aux Grammy Awards, et ils l'ont suivi avec une série de tournées de retrouvailles au cours des sept années suivantes. Ils n'étaient peut-être pas les meilleurs amis, mais ils ont fait une fortune absolue lorsqu'ils se sont réunis, et le calendrier sporadique leur a donné à tous deux beaucoup de temps pour poursuivre leurs propres projets. Tout allait bien jusqu'à ce que Garfunkel s'étouffe brièvement avec un morceau de homard alors qu'il était au Nicaragua pour jouer un spectacle privé. Cela lui a causé des dommages aux cordes vocales et il n'a pas pu chanter pendant la tête d'affiche du duo au New Orleans Jazz Fest quelques semaines plus tard. Ils ont ensuite été contraints de reporter une tournée à venir. Garfunkel a lentement retrouvé sa voix chantante, mais Simon, affirmant que Garfunkel n'était pas franc à 100% sur son rétablissement, a refusé de réserver à nouveau la tournée. En 2015, un Garfunkel frustré a fustigé Simon dans une interview avec le Telegraph. "Comment pouvez-vous vous éloigner de cet endroit chanceux au sommet du monde, Paul?" il a dit. « Qu'est-ce qui t'arrive, espèce d'idiot ? Comment as-tu pu laisser passer ça, abruti ? Il a poursuivi en disant que Simon avait un "complexe napoléonien" et qu'il s'était lié d'amitié avec lui à l'école primaire car il se sentait mal pour lui à cause de sa taille. "Et ce geste de compensation", a-t-il dit, "a créé un monstre". Garfunkel a déclaré plus tard qu'il regrettait les commentaires, mais qu'il était trop tard. Simon a exclu toute future réunion. "Honnêtement, nous ne nous entendons pas", a-t-il déclaré en 2016. "Donc ce n'est pas comme si c'était amusant. Si c'était amusant, je dirais, OK, parfois nous sortirons et chanterons de vieilles chansons en harmonie. C'est cool. Mais quand ce n'est pas amusant, vous savez, et que vous allez être dans une situation tendue, eh bien, j'ai beaucoup de domaines musicaux dans lesquels j'aime jouer. Donc ça n'arrivera plus jamais. ce."

Van Halen n'était un groupe que de nom lorsqu'ils ont retrouvé Sammy Hagar (voir # 14 ci-dessous) pour une tournée d'arène en 2004. C'était plus comme une expérience où deux factions amères - les frères Van Halen d'un côté, et Hagar et le bassiste Michael Anthony de l'autre - essayant de voir s'ils aimaient gagner de l'argent et plaire à leurs fans plus qu'ils ne se détestaient. Cela aurait peut-être fonctionné si Eddie Van Halen était sobre à ce moment-là. Mais il ne l'était pas. Il était également incroyablement en colère que Hagar ait tenté de faire de la publicité pour sa tequila Cabo Wabo lors de la tournée, tatouant même le logo sur son bras. Les tensions ont débordé lors du dernier spectacle à Tucson, en Arizona. "Il est venu vers moi avant le spectacle et a roulé ma manche sur mon tatouage Cabo Wabo", a écrit Hagar dans ses mémoires Red Rocker. "Je l'ai roulé en arrière. 'Ne baise pas avec ma chemise, mec', ai-je dit. 'Cette chose ne va pas durer', a-t-il dit en me montrant son tatouage Van Halen. 'Tu vois ça? C'est mieux. Cela va durer plus longtemps. C'était le pire spectacle que nous ayons jamais fait de notre vie. Eddie a joué si mal… Ils m'ont dit qu'il avait fait une merde folle dans l'avion du retour. Mon homme était complètement parti et hors de lui. Hagar et Van Halen ont fait la paix peu de temps avant la mort du guitariste en 2020, mais ils n'ont plus jamais joué ensemble.

Rage Against the Machine a passé les années 90 entières à faire rage contre la cupidité capitaliste, les policiers racistes, une politique étrangère américaine qu'ils jugeaient impitoyable et impérialiste, et un système juridique empilé en faveur des puissants. Mais au début des années 2000, ils ont commencé à faire rage les uns contre les autres. Ils n'ont jamais pleinement expliqué pourquoi les choses se sont effondrées, bien que la décision du bassiste Tim Commerford de créer un spectacle aux MTV Video Music Awards en grimpant sur un échafaudage de scène, entraînant son arrestation, n'a certainement pas arrangé les choses. Il y avait aussi des désaccords majeurs sur la sortie de la collection de couvertures Renegades, et même des bagarres à propos de la marchandise du groupe. Le 18 octobre 2000, Zack de la Rocha annonce la fin du groupe. "Je pense qu'il est maintenant nécessaire de quitter Rage car notre processus décisionnel a complètement échoué", a-t-il déclaré dans un communiqué. "Il ne répond plus aux aspirations de nous quatre collectivement en tant que groupe et, de mon point de vue, a sapé nos idéaux artistiques et politiques. Je suis extrêmement fier de notre travail, à la fois en tant que militants et musiciens, ainsi qu'en tant qu'endettés et reconnaissant à toutes les personnes qui ont exprimé leur solidarité et partagé cette expérience incroyable avec nous." Ils se sont réunis pour une série de spectacles entre 2007 et 2011, et il y a eu une autre tournée en 2022, mais ils n'ont pas encore sorti de nouvelle musique.

Guns N 'Roses s'est séparé du batteur original Steven Adler en 1990 en raison de sa grave dépendance à l'héroïne, et le guitariste fondateur Izzy Stradlin est parti l'année suivante en raison de l'épuisement dû aux tournées intensives et des tensions avec ses camarades de groupe. Malgré les défections, le groupe était toujours l'un des plus grands groupes de la planète au moment où ils ont terminé la tournée Use Your Illusion de deux ans et demi à l'été 1993. Créer un album de suivi approprié après le 1994 couvre la collection The Spaghetti Incident, cependant, a finalement détruit le groupe. Une grande source de tension a été la décision du chanteur Axl Rose de faire appel à son copain d'enfance Paul "Huge" Tobias en tant que nouveau guitariste malgré son manque de talent pour l'écriture de chansons, une décision qui a rencontré une forte résistance de la part du guitariste fondateur Slash. "Il était, sans aucun doute, l'homme le moins intéressant et le plus fade tenant une guitare que j'aie jamais rencontré", a écrit Slash dans ses mémoires. "J'avais l'impression que nous étions nourris de force sans qualités innées qui ne méritaient pas et ne pouvaient pas gérer le concert." Ils ne pouvaient tout simplement pas s'entendre sur le son du nouvel album et les sessions étaient extrêmement tendues. Ils ont finalement essayé d'intégrer l'ancien guitariste d'Ozzy Osbourne, Zakk Wylde, mais c'était sans espoir. "Au bout d'un moment, je pouvais à peine me montrer parce que l'animosité était si paralysante", a écrit Slash. "C'était tellement négatif." Slash a quitté le groupe en 1996; le bassiste Duff McKagan a suivi en 1997. Quand ils ont réapparu en 2001, Rose était le dernier membre restant, et c'était un groupe de nom seulement. Slash et Duff sont revenus en 2016 pour une tournée de retrouvailles extrêmement lucrative qui se poursuit toujours.

Contrairement à de nombreux grands groupes, Police n'a pas grandi ensemble. Sting et le guitariste Andy Summers ont près d'une décennie d'âge, et le batteur Stewart Copeland est un Américain que le leader n'a rencontré que peu de temps avant la formation du groupe en 1977. Ils ont noué des liens étroits à leurs débuts sur le circuit des clubs, mais ont commencé à se séparer une fois qu'ils ont commencé à marquer des singles et à gagner beaucoup d'argent. Copeland et Summers en voulaient à Sting pour avoir dominé le processus d'écriture de chansons, provoquant des tensions majeures. "Une partie de la frustration était que Stewart et Andy étaient poussés à écrire", a déclaré Sting en 2007. "Il est difficile de dire à quelqu'un que ce n'est pas une bonne chanson, et c'était généralement moi." Ils étaient le plus grand groupe de la planète en 1983 grâce à des tubes comme "Every Breath You Take" et capables de remplir des stades, mais ils se battaient comme des fous dans les coulisses. "Au début, c'est une sorte de démocratie, puis ce n'est plus une démocratie", a déclaré Sting en 2020, "cela devient une dictature bénigne". La dictature bénigne a pris fin lorsqu'ils ont conclu la tournée Synchronicity de 105 spectacles en 1984.

Si quelqu'un doutait que Pink Floyd était dans une situation difficile lorsque The Final Cut est arrivé en 1983, il lui suffisait de regarder le générique de l'album pour voir la vérité. « Par Roger Waters », disait-il. "Interprété par Pink Floyd." Il n'y a aucune mention du claviériste de Floyd Richard Wright depuis que Waters l'a limogé pendant les sessions de The Wall des années 1980. Waters a également un crédit solo sur les 13 chansons de Final Cut. Inutile de dire que David Gilmour était mécontent de n'être qu'un peu plus que le guitariste d'accompagnement de Waters à ce stade. Le groupe n'a pas tourné derrière l'album, et Waters a quitté le groupe quelques années plus tard, entamant un méchant procès et une bataille de presse lorsque le groupe a continué sans lui. "Si l'un de nous devait s'appeler Pink Floyd, c'est moi", a déclaré Waters à Rolling Stone en 1987 lorsqu'il s'est retrouvé à lutter pour occuper des sièges en tant qu'artiste solo alors que son ancien groupe remplissait des stades. "C'est mon cochon là-haut. C'est mon avion qui s'écrase. C'est leur neige carbonique."

Tom DeLonge n'était pas en bons termes avec ses camarades du groupe Blink-182 en 2008 lorsque le batteur Travis Barker a failli mourir dans un accident d'avion qui a tué quatre personnes. La tragédie a mis leurs problèmes personnels en perspective et le groupe s'est réuni en 2009 pour une série de tournées qui les ont occupés pendant les cinq années suivantes. Mais de vieux problèmes ont refait surface lorsque DeLonge a refusé de s'engager à enregistrer un nouveau record. Il a également forcé le groupe à travailler presque entièrement autour de son emploi du temps. En 2015, Mark Hoppus et Barker en avaient assez et ont annoncé que Barker quittait le groupe pour être remplacé par Matt Skiba d'Alkaline Trio. "Il est difficile de couvrir quelqu'un qui est irrespectueux et ingrat", a déclaré Barker à Rolling Stone en 2015. "Vous n'avez même pas les couilles pour appeler vos camarades de groupe et leur dire que vous n'allez pas enregistrer ou faire quoi que ce soit lié à Blink. C'est ton manager qui s'en charge… Quand on s'est remis ensemble après mon crash d'avion, on s'est remis ensemble, je ne sais pas, peut-être parce que j'ai failli mourir, mais il n'a même pas écouté les mixes ou les masterings de [notre 2011 LP Neighborhoods]. Il ne s'en souciait même pas. Pourquoi Blink s'est même remis ensemble en premier lieu est discutable.

En 1992, Mötley Crüe était épuisé. Les trois années précédentes avaient été un tourbillon fou grâce à l'énorme succès de l'album et de la tournée Dr. Feelgood, leur décision d'enchaîner avec la compilation Decade of Decadence 81-91 et encore une autre énorme tournée. Ils avaient besoin de temps loin de l'industrie de la musique et les uns des autres. Au lieu de cela, la direction les a renvoyés directement en studio pour faire un autre disque. Vince Neil était souvent très en retard aux sessions, provoquant des disputes tumultueuses avec le reste du groupe lorsqu'il se présentait. "Je m'en vais putain d'ici !" il a crié après un particulièrement méchant. « Appelle-moi si jamais tu changes d'avis putain ! Neil prétend qu'il a été viré. Le groupe prétend qu'il a démissionné. "Vince n'était pas le problème", a admis le batteur Tommy Lee dans leurs mémoires, The Dirt. "Il n'était que le bouc émissaire."

Le groupe de reggae britannique UB40 a eu une longue série de succès dans les années 80 et 90 en apportant leur propre touche à des classiques comme "Red Red Wine" de Neil Diamond, "Can't Help Falling in Love" d'Elvis Presley et "I Got Toi bébé." Mais ils se sont effondrés en 2008 lorsque le chanteur principal Ali Campbell a quitté le groupe. "Ali a pris une décision très simple; il a choisi de poursuivre et de mettre sa carrière solo au-delà de continuer à travailler avec UB40", a déclaré le groupe dans un communiqué. "C'est aussi simple que ça." Plus tard cette année-là, les membres restants ont fait venir le frère d'Ali, Duncan Campbell, pour le remplacer, provoquant un horrible schisme familial qui n'a fait qu'empirer lorsque Ali a mis au point une version concurrente d'UB40. "Je me suis assis pendant cinq ans et j'ai regardé mon frère Duncan assassiner mes chansons", a déclaré Ali. "Nous sauvons l'héritage." Cela a conduit à une longue bataille dans le système judiciaire britannique qui a finalement abouti à un règlement. Duncan Campbell a quitté UB40 à cause d'un accident vasculaire cérébral, mais il n'a toujours pas arrangé les choses avec son frère. "Pas vraiment", a déclaré Ali à Good Morning Britain lorsqu'on lui a demandé s'il allait faire la paix avec son frère malade. "Je n'ai aucun contact avec lui."

Les Smashing Pumpkins ont enduré la mort du claviériste en tournée Jonathan Melvoin en 1996, l'absence de deux ans du batteur Jimmy Chamberlin à la suite de cette tragédie et la décision du bassiste D'arcy Wretzky de partir en 1999. Mais Billy Corgan a décidé de mettre fin au groupe en 2000. en raison de la baisse des ventes d'albums et des drames sans fin avec ses camarades de groupe restants qu'il en a simplement eu assez de gérer. "La vérité est que le guitariste James Iha a rompu les Smashing Pumpkins", a déclaré Corgan en 2004. "Pas moi, pas le batteur Jimmy Chamberlin, mais James. Cela a-t-il aidé que le bassiste D'arcy Wretzky ait été renvoyé pour avoir été un méchant -drogué fougueux, qui a refusé de se faire aider ? Non, ça n'a pas aidé à garder le groupe ensemble, pas du tout… Beaucoup d'amis à l'époque ont suggéré de laisser James partir, afin que Jimmy et moi puissions continuer sous le nom. Mais je était trop fidèle à l'homme avec qui j'avais tout commencé, alors je l'ai protégé jusqu'à la toute fin."

Lorsque les Sex Pistols se sont séparés après leur première tournée nord-américaine au début de 1978, après avoir sorti un seul album studio, peu de gens ont été surpris. Le manager Malcolm McLaren a pris un plaisir pervers à diviser le groupe en factions belligérantes. Il a senti que le chaos qui en résultait avait attiré l'attention de la presse. Mais la décision de renvoyer le bassiste d'origine Glen Matlock au début de 1977 et de le remplacer par Sid Vicious était plus que ce que le groupe pouvait supporter. Matlock était un auteur-compositeur doué et une présence relativement calme, tandis que Vicious ne savait littéralement même pas jouer de la basse et était accro à l'héroïne. Leur implosion inévitable a été accueillie par McLaren comme un positif car il les a toujours vus plus comme une déclaration politique que comme un groupe de rock. "La direction s'ennuie de gérer le groupe de rock & roll à succès", a-t-il déclaré dans un communiqué. "Le groupe en a marre d'être un groupe de rock & roll à succès. Brûler des salles et détruire des maisons de disques est plus créatif que de le faire."

Huit ans avant de tomber en panne à la fin de leur tournée de retrouvailles en 2004 (voir # 24 ci-dessus), Van Halen a traversé une bataille encore plus meurtrière. Cela a été causé, entre autres, par la bande originale de Twister. Lorsqu'on leur a demandé de faire une chanson pour le film d'action sur la tornade, ils venaient de terminer une longue tournée et Hagar a dit à ses camarades qu'il était épuisé. Cela a conduit à un combat acharné. "C'était la température du groupe à ce moment-là", a déclaré Hagar à Rolling Stone en 2022. "Peu importait ce que nous allions faire. Nous nous disputions à propos de tout." Les frères Van Halen ont affirmé que Hagar avait démissionné par la suite, mais le chanteur raconte une histoire différente. "Oh, j'ai été viré", a-t-il dit. "On m'a dit que j'avais arrêté par Eddie. C'était la fête des pères, dimanche matin, 9 heures du matin. Le téléphone sonne et je suis allongé là avec mon tout nouveau bébé. Il dit : 'Tu sais, tu as toujours voulu être un solo artiste, alors allez-y et soyez-en un. Nous allons ramener Dave dans le groupe. « Les choses n'étaient pas si simples. Le groupe a embauché Gary Cherone en 1997, l'a renvoyé après un album et une tournée infructueux, et a passé une grande partie de la décennie suivante dans un état de chaos absolu.

À l'aube du nouveau millénaire, juste au moment où il semblait que CSNY resterait à jamais un souvenir, Neil Young a décidé de ressusciter le groupe pour une série de tournées de retrouvailles. Ils ont pris la route en 2000, 2002 et 2006 et ont gagné une tonne d'argent dans le processus. Dans les années qui ont suivi, ils se sont réunis lors de spectacles caritatifs occasionnels et d'événements spéciaux, sans un soupçon de la tension qui a défini leur parcours d'origine. Mais ensuite, Young a divorcé de sa femme de longue date, Pegi Young, et a commencé à sortir avec Daryl Hannah. Dans un moment d'imprudence qu'il vivrait pour regretter, David Crosby a qualifié l'actrice de "prédatrice purement venimeuse" dans une interview avec un journal de l'Idaho. "J'ai énormément foiré", a déclaré Crosby plus tard à Howard Stern. "Daryl Hannah ne s'est jamais retrouvé dans une prison du Texas. Je suis bien pire que cette fille. Où puis-je m'en tirer en la critiquant ? Elle rend Neil heureux. J'aime Neil et je veux qu'il soit heureux." Ce n'était pas assez. Young a coupé toute communication avec son ancien camarade de groupe. Ils n'ont plus jamais parlé, scellant à jamais la fin de CSNY.

Déterminer une seule date de rupture précise pour Fleetwood Mac n'est pas facile. Le groupe a passé toute sa carrière de 50 ans dans un état de dissolution perpétuelle. Avant même de toucher le gros lot au milieu des années 70, ils avaient largué Peter Green, Danny Kirwan, Jeremy Spencer et Bob Welch. La formation Mac qui a fait Rumours et défini le rock californien a maintenu cet esprit chaotique, du divorce de John et Christine McVie à la rupture de Stevie Nicks et Lindsay Buckingham, en passant par la décision de Buckingham de s'éloigner du groupe après leur LP Tango de 1987. dans la Nuit, au départ de Christine McVie en 1998 (elle est de retour en 2014). Nicks et Buckingham ont réussi à conclure une trêve fragile en 1996, ce qui leur a permis de rester sur la route pendant encore deux décennies. Mais quand il s'agissait de préparer à nouveau le Mac pour une autre tournée en 2018, tout s'est effondré. Tout a commencé au Radio City Music Hall de New York lorsque le groupe a été honoré par MusiCares. Nicks a prononcé un long discours ce soir-là et elle a senti que Buckingham souriait derrière elle d'une manière irrespectueuse. Quelques jours plus tard, le manager Irving Azoff a appelé Buckingham pour dire que Nicks ne voulait pas rester dans le groupe avec lui. "L'ironie est que nous avons cette blague permanente selon laquelle Stevie, quand elle parle, dure longtemps", a déclaré Buckingham à Rolling Stone. "J'ai peut-être souri ou non. Mais je regarde et Christine et Mick font la valse derrière elle pour plaisanter." Buckingham a intenté une action contre le groupe pour licenciement abusif, qui a finalement été réglé à l'amiable. "Cela me brise le cœur que nous ayons passé 43 ans à toujours trouver un moyen de dépasser nos différences personnelles et nos difficultés à poursuivre et à articuler une vérité supérieure", a déclaré Buckingham. "C'est notre héritage. C'est de cela que parlent les chansons. Ce n'est pas comme ça qu'on finit quelque chose comme ça."

Florence Ballard a commencé les Primettes en 1958 alors qu'elle était encore au collège, invitant son amie Mary Wilson et éventuellement Diana Ross à rejoindre le groupe. Avec un peu d'aide de Smokey Robinson, le trio signe avec Motown en 1960 et change son nom en Supremes. À l'origine, ils chantaient à tour de rôle, mais le chef de Motown, Berry Gordy Jr., a désigné Ross comme le leader et a commencé à la placer devant les autres dans leurs performances et sur les singles des Supremes également. Au fil du temps, le public a vu Wilson et Ballard comme un peu plus que les chanteurs de fond de Ross. Cela a été codifié par Motown en 1967 lorsqu'ils ont changé le nom du groupe en Diana Ross and the Supremes. À cette époque, Ballard a développé un problème d'alcool et a commencé à se présenter en retard pour les concerts. À son insu, Gordy a demandé à Patti LaBelle et à la chanteuse des Blue Belles Cindy Birdsong de suivre le groupe en tournée pour apprendre leur numéro afin qu'elle puisse éventuellement les rejoindre. Ballard n'avait aucune idée de ce qui se passait jusqu'à ce qu'elle voie des vêtements ajustés pour Birdsong dans les coulisses d'un concert à Las Vegas. Elle a quitté le groupe et a essayé de démarrer une carrière solo, mais cela n'a abouti à rien et elle a été forcée de demander une aide sociale au début des années 70. Elle est décédée pratiquement sans le sou en 1976. Elle n'avait que 32 ans.

Queensrÿche n'a eu qu'un bref instant d'acceptation par le grand public lorsque leur ballade puissante "Silent Lucidity" a atteint la 9e place du Billboard Hot 100 en 1990. Mais ils se sont branchés sur la scène métal depuis qu'ils ont sorti leur premier single classique "Queen of the Reich" en 1983. Geoff Tate était leur leader depuis le début, bien que les autres membres du groupe soient devenus mécontents de lui dans les années 2000 lorsqu'il a installé sa femme comme manager et sa belle-fille à la tête de leur fan club. Les choses ont bouilli dans les coulisses d'un concert au Brésil en 2012 après une réunion tendue où les camarades du groupe de Tate ont voté pour renvoyer sa famille de leurs rôles dans le groupe. « [Le batteur] Scott [Rockenfield] me regarde et il sourit et dit : « Nous venons de virer toute ta famille, et tu es le prochain » », a déclaré Tate à Rolling Stone en 2012. « J'ai tout perdu. J'ai essayé de frapper Je ne pense pas avoir reçu un coup de poing avant que quelqu'un ne m'attrape et ne me tire sur le côté. Le chanteur a démenti les informations selon lesquelles il aurait tiré un couteau sur Rockenfield, mais ce qui est sans aucun doute vrai, c'est que Tate a quitté le groupe à la fin de cette tournée. Cela a lancé une longue et méchante bataille juridique avec ses camarades de groupe. En 2017, Rockenfield a également quitté le groupe.

Avant que Wyclef Jean et Lauryn Hill ne commencent leur liaison amoureuse au plus fort du succès des Fugees en 1996, ils auraient dû revenir en arrière et étudier l'histoire de groupes comme Fleetwood Mac pour apprendre que c'était une très mauvaise idée. "C'était comme si nous étions deux hors-la-loi amoureux", a écrit Jean dans ses mémoires de 2012 Purpose: An Immigrant's Story. "Nous avions des vols dans des avions. Nous avons eu d'énormes bagarres, et quelques fois quand ça s'est effondré, elle a commencé à me balancer juste là dans les sièges. Les gens se dispersaient. Nous n'avons jamais été arrêtés, mais nous nous sommes rapprochés à quelques reprises en Europe ." La situation s'est aggravée lorsque Hill a découvert qu'elle était enceinte et a dit à Jean qu'il était le père, même si la grossesse était en fait le résultat d'une liaison avec Rohan Marley, fils de Bob Marley. "A ce moment, quelque chose est mort entre nous", a écrit Jean. "J'étais marié et Lauryn et moi avions une liaison, mais elle m'a fait croire que le bébé était le mien, et je ne pouvais pas le pardonner... Elle ne pouvait plus être ma muse. Notre charme d'amour était rompu." Inutile de dire que ce n'est que le récit de Jean sur ce qui s'est passé. Les rares fois où Hill a abordé directement la rupture, elle souligne des désaccords créatifs et des batailles sur le crédit. "Les Fugees étaient une conspiration pour contrôler, manipuler et encourager la dépendance", a déclaré Hill en 2005. "Je n'avais pas le droit de dire que j'étais génial; c'était considéré comme de l'arrogance, de la vanité."

Juste un an après la sortie de leur LP révolutionnaire de 1988 Straight Outta Compton, Ice Cube a quitté le groupe parce qu'il sentait que le manager Jerry Heller et les autres membres lui refusaient les redevances appropriées. Il n'a pas beaucoup parlé de la situation à l'époque, gardant tout le venin pour son morceau solo de 1991 "No Vaseline". "J'ai commencé avec trop de fret", rappe-t-il. "J'ai laissé tomber quatre négros maintenant je fais toute la pâte." Il déchire ensuite Dr. Dre, Eazy-E, MC Ren et DJ Yella, tous par leur nom. (Exemple de ligne : "Tu te fais baiser très vite / La bite d'Eazy sent la merde de MC Ren.") La ligne la plus controversée de la chanson visait Heller. "Débarrassez-vous de ce démon très simplement, mettez-lui une balle dans la tempe", a-t-il écrit. "Parce que tu ne peux pas être l'équipe de Nigga 4 Life avec un Juif blanc qui te dit quoi faire." NWA s'est séparé à peu près à cette époque, et Eazy-E et Dre ont échangé leurs propres morceaux diss. Ils se sont finalement pardonnés, juste au moment où Eazy-E est mort du SIDA en 1995. Mais "No Vaseline" se démarque encore aujourd'hui comme l'un des morceaux les plus méchants de l'histoire de la musique enregistrée.

Van Halen apparaît trois fois sur cette liste, mais leur rupture initiale était la plus laide. Cela a eu lieu au moment où l'incarnation de David Lee Roth du groupe était au sommet de son succès grâce à leur LP 1984 et aux tubes "Jump", "Hot for Teacher" et "Panama". Mais le leader David Lee Roth a estimé que le groupe s'éloignait trop de ses racines hard-rock en adoptant des synthétiseurs, et Eddie Van Halen a estimé que Roth était trop concentré sur sa carrière solo et son avenir possible en tant que star de cinéma. Il y avait aussi des conflits de personnalité qui remontent aux premiers jours du groupe. En août 1985, Eddie a déclaré à Rolling Stone que les rumeurs selon lesquelles Roth quittait le groupe étaient vraies. "Le groupe tel que vous le connaissez est terminé", a-t-il déclaré. "Dave est parti pour être une star de cinéma. Il a même eu le courage de me demander si j'écrirais la partition pour lui. Je cherche un nouveau chanteur principal. C'est bizarre que ce soit fini. Douze ans de ma vie à supporter ses conneries."

Début décembre 2004, le leader de Pantera, Phil Anselmo, a déchargé sur le guitariste Dimebag Darrell dans une interview avec le magazine Metal Hammer. Le groupe était inactif depuis trois ans à ce stade, et les deux parties ont blâmé l'autre pour l'impasse. Anselmo a déclaré que Dimebag avait développé un problème d'alcool paralysant, et le guitariste s'est retourné et a déclaré que le chanteur consommait de l'héroïne. "Il n'y a jamais eu de moment où [Dimebag] ne pouvait pas se saouler", a déclaré Anselmo. "Ce qui était à peu près tous les jours. Et maintenant j'entends que c'est pire que jamais…. Il m'attaquait vocalement. Et juste en sachant qu'il était tellement plus petit que moi, je pouvais le tuer comme un putain de morceau de vapeur, vous savez, il se transformerait en vapeur - son menton le ferait, du moins, si je le frappais. Et il le sait. Le monde devrait le savoir. Alors physiquement, bien sûr, il mérite d'être sévèrement battu. Quelques jours après cette interview, un fan dérangé a assassiné Dimebag lors d'un concert à Columbus, Ohio. Il serait profondément injuste de rejeter la responsabilité de la tragédie sur Anselmo. Le tireur est responsable à 100 %. Mais la rhétorique passionnée des derniers jours de la vie de Dimebag a provoqué de profondes divisions entre Anselmo et le batteur de Pantera Vinnie Paul, le frère de Dimebag, qui n'ont jamais été résolues. Paul est décédé en 2018. Plus tôt cette année, Anselmo et le bassiste de Pantera Rex Brown ont relancé le groupe avec le guitariste Zakk Wylde.

Bien avant Oasis, les Black Crowes et même les Kinks, il y avait les Everly Brothers. Ils étaient l'acte de rock original des frères feuding, bien que peu de fans connaissaient leurs problèmes personnels dans les années 50 et 60 alors qu'ils décrochaient des tubes comme "Bye Bye Love", "Wake Up Little Susie" et "Cathy's Clown". Comme l'a dit Phil Everly en 1970, "Nous n'avons jamais eu qu'une seule dispute. Cela dure depuis 25 ans." Dans les années 70, ils s'appuyaient sur leurs succès passés et se battaient plus que jamais. Pour compliquer les choses, la dépendance de Don Everly au ritalin, qui, selon lui, l'a conduit à faire une dépression nerveuse et à recevoir des traitements de thérapie par électrochocs. En 1973, ils ont décidé de mettre fin aux choses avec une paire de spectacles à Knott's Berry Farms. "J'étais à moitié dans le sac ce soir-là – la seule fois où j'ai été ivre sur scène de ma vie", a déclaré Don Everly à Rolling Stone. "Je savais que c'était la dernière nuit, et en sortant, j'ai bu de la tequila, bu du champagne – j'ai commencé à célébrer la mort. C'était vraiment un enterrement." Phil Everly était furieux que son partenaire soit ivre et bousille les paroles des chansons, alors il a cassé une guitare à la Pete Townshend et a quitté la scène en trombe. Ils ne joueront plus pendant 10 ans.

Comme Richard et Linda Thompson, Delaney et Bonnie Bramlett, et Sonny et Cher peuvent en témoigner, former un numéro musical avec votre conjoint est une proposition très dangereuse. Cela peut être très amusant lorsque le mariage est florissant, mais que se passe-t-il lorsque vous empruntez un chemin cahoteux ou que vous vous séparez ? Qui veut être dans un groupe avec son ex ? Cela ne semblait pas être un problème pour Sonic Youth, car le mariage de Kim Gordon et Thurston Moore a duré des décennies. Mais en 2010, Gordon a découvert des messages texte sur le téléphone de Moore d'une autre femme, conduisant à leur divorce après 27 ans de mariage. "Un matin, je me suis levé pour faire du yoga", a écrit Gordon dans ses mémoires Girl in a Band. "Thurston dormait encore, et j'ai regardé son portable [téléphone]. C'est alors que j'ai vu ses textos sur leur merveilleux week-end ensemble, sur combien elle l'aimait et sur le fait qu'il écrivait les mêmes choses." Elle est finalement allée sur son ordinateur portable et a découvert de nombreux autres échanges et même une vidéo "de type porno". Le groupe a continué pendant quelques mois de plus, mais l'a appelé quelques mois plus tard.

En 2020, le groupe de rock alternatif des années 90 Live aurait dû être une machine à gagner de l'argent efficace. Ils avaient assez de succès ("Lightning Crashes", "I Alone", "Selling the Drama") pour les garder sur la route pour l'éternité, et les quatre membres étaient des amis d'enfance aux racines profondes. Mais le guitariste Chad Taylor, le batteur Chad Gracey et le bassiste Patrick Dalheimer ont amené un investisseur nommé Bill Hynes dans leur entreprise une décennie plus tôt. Ils sont amèrement divisés sur ce qui s'est passé ensuite, mais ce qui est clair, c'est que Hynes a créé un tel gâchis que le leader Ed Kowalczyk a estimé qu'il n'avait d'autre choix que de les virer tous les trois et de redémarrer Live avec de nouveaux musiciens. Les chances d'une réunion semblent très minces. "Je ne veux plus jamais jouer avec Chad Taylor", a déclaré Gracey à Rolling Stone. "La meilleure façon de traiter avec un narcissique est de ne pas traiter avec lui, donc je ne veux pas. Chaque fois qu'il ouvre la bouche, il vous manipule, essaie de vous contrôler ou vous intimide."

Liam et Noel Gallagher avaient une relation combative avant même que les deux frères ne forment Oasis en 1991, mais ils ont réussi à rester ensemble tout au long des nombreux hauts et bas du groupe au cours des deux décennies suivantes. "[Liam est] l'homme le plus en colère que vous n'ayez jamais rencontré", a dit un jour Noel. "Il est comme un homme avec une fourchette dans un monde de soupe." Ce n'est que lors d'un incident dans les coulisses le 28 août 2009 à Paris que le partenariat a finalement éclaté pour de bon. Ils étaient à la fin d'une longue tournée et avaient récemment dû annuler une apparition parce que Liam avait une laryngite (Noel a affirmé qu'il avait simplement la gueule de bois). Cette nuit-là à Paris, Liam s'est jeté sur Noel avec une guitare à la main alors qu'ils attendaient de continuer. "Il a commencé à le manier comme une hache, et je ne plaisante pas", a déclaré Noel en 2015. "Et je le prends à la légère parce que c'est un peu ce que je fais, mais c'était un véritable acte de violence inutile, et il balance cette guitare, il m'a presque enlevé le visage avec. Et il a fini par terre, et je l'ai sorti de sa misère. Après avoir brisé la guitare, Noel est sorti en trombe de la salle. Ils n'ont pas joué ce soir-là, et ils n'ont pas joué depuis.

Les Beatles ont essentiellement inventé le concept de rupture d'un groupe, et la laideur qui l'entoure a donné le ton à chaque rupture qui a suivi. Les historiens du rock se disputent sur la cause exacte de leur séparation depuis plus de 50 ans, et même les membres du groupe ne peuvent pas s'entendre sur ce qui l'a fait. "Après la mort de Brian, nous nous sommes effondrés", a déclaré John Lennon à Rolling Stone en décembre 1970, en référence au manager Brian Epstein, qui avait guidé le groupe pendant la majeure partie des années 60 jusqu'à sa mort en 1967. "Paul a pris le relais et nous a soi-disant conduits. Mais qu'est-ce qui nous mène, quand on a tourné en rond ? On s'est séparé alors. C'était la désintégration.

Dans une interview en 2018 avec Howard Stern, Paul McCartney a déclaré que Lennon était la véritable cause de la rupture. "Il y a eu une réunion où John est entré et a dit:" Salut les gars, je quitte le groupe "", a déclaré Paul. "Tout cet argent que nous avions gagné, et toute cette renommée que nous avions gagnée, s'effondrait. Il y avait ce gars qui allait tout prendre. C'était si proche. J'allais, 'Non les gars. Nous pouvons garder Nous n'avons pas à le donner à ce type. "

Il parlait du remplaçant éventuel d'Epstein, Allen Klein, une figure incroyablement controversée de l'histoire du rock qui a brièvement dirigé à la fois les Beatles et les Rolling Stones. McCartney était le seul membre du groupe opposé à son adhésion. Les autres finiraient par se rendre compte que McCartney avait raison d'avoir des doutes, mais pas avant que l'influence négative de Klein ne creuse un fossé majeur entre McCartney et les autres Beatles. McCartney était particulièrement contrarié par la décision de Klein de laisser Phil Spector entrer et terminer ce qui allait devenir Let It Be, ajoutant des cordes à "The Long and Wind Road" sans sa permission.

Yoko Ono a été accusée à tort d'avoir séparé le groupe à plusieurs reprises dans le passé. Et s'il ne fait aucun doute que sa présence aux côtés de Lennon lors de sessions d'enregistrement à la fin de la carrière du groupe a bouleversé les autres membres, attribuer toute la dissolution à Ono est grossièrement injuste et tout simplement anhistorique. "Elle n'a certainement pas séparé le groupe", a déclaré McCartney en 2013. "Je ne pense pas que vous puissiez lui reprocher quoi que ce soit."

"Je ne pense pas que vous auriez pu briser quatre personnes très fortes comme elles", a déclaré Ono, "même si vous avez essayé. Il a donc dû y avoir quelque chose qui s'est passé en eux – pas du tout une force extérieure."

En fin de compte, ce qui a brisé les Beatles, c'est d'être les Beatles. C'étaient quatre hommes qui étaient simplement épuisés par la célébrité, les combats pour l'argent et le contrôle, et, malheureusement, les uns pour les autres.